Dido y Eneas vuelve al Empire: una ópera que sale a la calle y te sacude
Hay espectáculos que uno va a ver. Y hay espectáculos que uno vive. Esta noche, el Teatro Empire abrió sus puertas para recibir a Dido y Eneas – Una ópera de emergencia, la nueva apuesta del colectivo Ópera Periférica. Y si conocés su trabajo... ya sabés que esto no iba a ser cualquier cosa.
Primero, un poco de contexto. Ópera Periférica nació en 2015 de la mano de Pablo Foladori y Gerardo Cardozo con una idea bastante clara: sacar a la ópera del lugar donde siempre estuvo cómoda. Del palco dorado. De la butaca de terciopelo. Del público que aplaude con guantes blancos. Y llevarla a canchas de fútbol, plazas, subtes, parques de skate. Sí, leíste bien. Un parque de skate.
Diez años después, el colectivo vuelve sobre una de las óperas más antiguas del repertorio barroco: el Dido y Eneas de Henry Purcell, compuesta en 1689. Pero no para repetirla. Para hacerla estallar.
La historia original, por si no la tenés fresca, viene de la Eneida de Virgilio. Dido es la reina de Cartago. Eneas es el héroe troyano que debe refundar Roma. Se enamoran. Él se va. Ella muere. Fin. Una historia de abandono que tiene más de dos mil años y que, igual, duele como si fuera nueva. Pero acá viene el giro. Ópera Periférica no se queda con esa Dido derrotada, llorando en el escenario.
La versión de Foladori y Cardozo pone en el centro otra cara de la reina: la de geómetra. La de una mujer que midió y fundó territorios. Que pensó el espacio, que lo calculó, que lo habitó con inteligencia. ¿Y si Eneas nunca llega a Roma? ¿Y si el fundador del Imperio no cumple su destino? ¿Qué se evita entonces? Es una pregunta política, claro. Y en este contexto argentino, resuena fuerte.
El espectáculo tiene lugar en el Teatro Empire, en Hipólito Yrigoyen 1934, a metros del Congreso de la Nación. Y eso no es casualidad. La obra dialoga con el edificio, con sus murales, con el hall, con la calle. En el tramo final - y esto es lo que más ganas da de ver - el público sale del teatro y rodea el Congreso con un hilo. Un gesto que mezcla lo performativo con lo simbólico. Una Ariadna enfurecida que mide el laberinto para poder salir de él. ¿El laberinto neoliberal? Puede ser. La obra no te dice qué pensar. Te da las imágenes y te deja solo con ellas.
En escena hay de todo. Orquesta en vivo, solistas, coro, composición electroacústica de Macarena Aguilar Taub (MAQ) y cartas escritas por la artista visual Marina De Caro. El vestuario también es de De Caro, junto a Teresa Giarcovich. La dirección musical la lleva Mariana Ferrer, y el coro estuvo a cargo de Alexis Ruiz.
El elenco es amplio - más de veinte personas en escena - y quienes ya vieron versiones anteriores de este trabajo hablan con entusiasmo del coro. Impecable, dicen. Y de las voces solistas. Espectaculares. Y del final, que sorprende incluso a quienes conocen la historia.
Ópera Periférica forma parte del ciclo Ópera Desatada, y este montaje lo presenta Paraíso Club, una comunidad de artistas y socios que financia obras de teatro, danza y performance a lo largo del año. No es un productor convencional. Es más bien un club - en el mejor sentido de la palabra - donde el público también pone el cuerpo y la plata para que las obras existan.
Las funciones que quedan son el 12, 23 y 26 de abril, todas a las 20 horas. La duración es de 60 minutos. Apta para adultos. Si nunca fuiste a la ópera porque te pareció algo lejano, frío, para otros... esta es la función. Si ya la conocés y querés ver qué puede hacer con ella una mirada latinoamericana y antipatriarcal... también es esta. No se la pierdan.
Intérpretes: Patricia Villanova, Ariel Osiris, Pablo Foladori Nube, Cintia Verna, Nico Foresti, Luchi de Gyldenfeldt, Rica, Jorge Thefs, Ana Lignelli, Martin Aletta, Matias Vértiz, Kospi Huilen Bersano, Carolina Schneiter Hidalgo, Carolina Shneiter Hidalgo, Kospi Huilen Bersano, Rica, Annanda Sammarinne, Pablo Pintos.
Ensamble Ópera Periférica: Belén Reggiani, Félix Nieto, Cecilia mercedes Zarate, Aldana Zucarelli, Julieta Lerman, Ramiro Lautaro Juárez, Federico Berthet, Ariadna Bruschini, Mariana Ferre, Juana Varela, Evar cativiela, José David pachón, Yamila Lara Ghio.
Coro: Annanda Samarine, Lera Sonzogni Aldao, Fernando Borrás, Victoria Lombardero Có, Azu Wansidler, Federico Trillo, Dante Piang, Andres Medus, Alexis Ruiz.
Ensamble Contemporáneo: Cecilia Simone, El Piyi, Selene Erbes, Maximiliano Más y Sebastián Villalba
Vestuario: Marina De Caro y Teresa Giarcovich
Diseño de luces: Matías Sendón
Arte: Marina De Caro
Fotografía: Estrella Herrera, Leni y Alejandro Held
Diseño gráfico: Leandro Ibarra
Dibujos sobre globos: Leni
Composición electroacústica: Macarena Aguilar Tau (MAQ) Dramaturgia: Pablo Foladori
Dirección musical: Mariana Ferrer
Dirección de coro: Alexis Ruiz
Director asistente: Marlon Zé
Dirección escénica: Pablo Foladori - Gerardo Cardozo
Dirección general: Pablo Foladori