"Yunta", una Sátira de Poder y Pertenencia en la Pampa
El pasado 2 de mayo, "Yunta", bajo la dirección de Adriana Roffi, hizo su reestreno en el Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA). Luego de una primera temporada que recibió elogios tanto del público como de la crítica, esta obra se presenta los viernes a las 20:30 hs, como una sátira incisiva sobre el deseo de pertenencia a una tribu, a cualquier costo. La propuesta se despliega en un entorno rural que refleja las tensiones sociales y el abuso de poder, ofreciendo un espejo de la realidad argentina.
"Yunta" es una versión libre de la obra "Opalala" de Joaquín Daniel. La trama gira en torno a dos personajes que, a través de diálogos cargados de humor y absurdos, revelan la polarización y la soledad en la que viven. La escenografía, diseñada por Gustavo Acevedo, recrea con minuciosidad una chacra en la pampa argentina, añadiendo a la atmósfera de la obra un contexto visual que acentúa su mensaje. El fondo abstracto, que evoca temor y poder, contrasta con la interacción de los personajes, quienes, a pesar de sus diferencias, parecen ser dos caras de la misma moneda.
La dirección de Roffi es notable por su capacidad de equilibrar el humor con la crítica social. Los actores Matías Broglia y Pedro Risi aportan una profundidad impresionante a sus personajes. Broglia, en su papel de gaucho, ofrece una actuación explosiva y llena de matices; su habilidad para enmascarar verdades profundas detrás de la inocencia resulta impactante. Por otro lado, Risi encarna al terrateniente, un villano que, a pesar de su desprecio, revela su propia soledad. Ambos actores logran crear una dinámica poderosa que trasciende el mero entretenimiento.
La puesta en escena es minimalista, lo que permite que la atención del público se centre en las actuaciones y el contenido. La iluminación de Juan Chiarella y el diseño de Edgardo Carosia complementan la atmósfera, mientras que la escenografía de Acevedo hace que el campo se convierta en un personaje más. Elementos como caballos y otros símbolos del entorno rural son utilizados de manera efectiva para ilustrar las diferencias de clase y la lucha por el poder.
"Yunta" no es solo una comedia; es una reflexión profunda sobre la lucha de clases y las relaciones humanas en un contexto donde la justicia parece ausente. La obra provoca una conexión emocional que trasciende el escenario, invitando al público a cuestionar su propia realidad. La transformación de los personajes, junto con un final inesperado, deja una huella duradera.
A través de su lenguaje crudo y su estética provocadora, "Yunta" se adentra en las dinámicas de poder y la crueldad inherente al ser humano. Esta obra es un recordatorio de que, más allá de las risas, hay una historia de dolor y resistencia que merece ser contada. Sin duda, una experiencia teatral que invita a la reflexión y que se queda grabada en la memoria.